LES ENFANTS TERRIBLES I MATHILDA

MATHILDA

FCREATION

Sur un radeau à la dérive, sans nourriture, sans eau, mais pire que tout… sans homme, Mathilda dérive, seule, au milieu de nul part. Pourquoi ? comment ? mille questions en tête... est-elle au purgatoire ou au paradis ?

Surgit alors un homme, Jean-Pascal, son premier amant. Il profite de leur solitude pour rattraper le temps perdu ; solitude de courte durée, car voilà Jean-Claude, le meilleur ami de Jean-Pascal, qui débarque ! Que fait-il ici lui aussi ? il dérange... Tiens un troisième ! Jean-Gérard, un ancien amant ! mais alors... les amants de Mathilda arriveraient-ils tous sur ce « radeau-lit » ? Et dans quel ordre ? Qui a couché avec elle ? Voilà qu’une dispute éclate entre Jean-Pascal et Jean-Claude. Les hommes se positionnent en rivaux, usant chacun de leurs armes, séduction, tendresse, brutalité, tout semble permis. Mathilda est le prétexte qui révèle le manque de confiance des hommes, leur peur du désir féminin. Les rapports deviennent conflictuels, entre manipulation et agression, au point d'en devenir ridicule devant les yeux ébahis de Mathilda qui ne sait que faire.

L’homme survivra-t-il au désir de la femme ? Réalisant qu’ils ont perdu le contrôle, leur toute puissance semble vaciller. Chacun pour soi et tout s’emballe vers une fin qui semble inéluctable, enfin pour le moment…

Une Comédie de Christian Siméon

Mise en scène de Vincent Messager

Avec

Augustin Brat - Leslie Choukri - Xavier Devichi

Christelle Furet - Mélissa Gobin-Gallon

Philippe Jenijevic - Alain Lambalot

Vincent Messager

Régie : Cyrielle Foury

Création Lumière : Thierry Ravillard

Photographies :

Création

octobre 2012

au Théâtre du

Rond-Point

Paris

Dangereux le désir féminin ?

Mathilda est à la dérive, prisonnière, de qui, de quoi ? De ses propres pensées peut être, de son désir ? Est elle au purgatoire ?

Dans sa comédie, Christian Siméon ne pointe pas du doigt les errements sexuels actuels mais il a un regard amusé sur notre société de «consommation» qui n'a plus de limite.

J’ai construit la mise en scène sur les contrastes, les oppositions.

J’ai imaginé un décor dépouillé en résonance avec la vacuité à laquelle Mathilda est aujourd’hui confrontée.

Comment en est elle arrivée là, pourquoi ? La pièce s’ouvre, Mathilda est seule ligotée au mat d’un lit-radeau. Toute voile ouverte mais pas de vent, c’est le calme plat, le vide, le temps est suspendu. Bientôt viendront la multitude et la tempête. Des personnages qui semblent être appelés par le désir de Mathilda et qui, embarqués sur Le Radeau de La Méduse, devront eux aussi se battre pour survivre.

Pour moi Mathilda est élégante, séductrice, intrigante, incontrôlable, obscure parfois ? Elle est perdue, n’a plus de repères. J’ai choisi de l’habiller d’une longue robe noire.

Elle s’oppose par la couleur aux autres personnages habillés de blanc. Ils tournent autour d’elle, attirés comme des papillons par l’ardeur de son désir où ils risquent bien de se bruler les ailes.

Se soucie t’elle vraiment d'eux ou les voit elle simplement comme les objets de l’assouvissement de ses désirs ?

Une cage de lumière blanche autour du radeau vient renforcer l’isolement des personnages et la mise en lumière crue d’une réalité qui peut déranger ?

Tout est il noir ou blanc ? Quand la pièce bascule c’est une image en négatif qui nous est proposée.

Les musiques quant à elles renforcent le désir, la sensualité de Mathilda, ses intrigues aussi.

Pour moi, il est capital que la mise en scène respecte le texte et ne prenne surtout pas parti ou juge Mathilda. Mon objectif est de mettre en lumière de révéler une image, en noir et blanc certes, libre à chacun d’y mettre les couleurs qui lui ressemblent.

Vincent Messager

Sculpteur et auteur dramatique.

Auteur d’une quinzaine de pièces de théâtre, il est édité à L’Avant-Scène .

Ses pièces sont traduites et jouées en Europe et aux Etats Unis.

Après sa première pièce, Hécate, le metteur en scène Jean Macqueron crée Hyènes ou le monologue de Théodore-Frédéric Benoit avec Michel Fau en 1997. Devenu auteur en résidence du théâtre L’étoile du Nord que Jean Macqueron dirige, leur collaboration aboutit à plusieurs créations, La reine écartelée en 1999, L'Androcée en 2002, Landru et Fantaisies en 2003, et l’adaptation du texte de l’auteur syrien Hakim Marzougui, Ismail-Hamlet en 2010.

En 2000, sa pièce Les eaux lourdes, emporte une bourse Beaumarchais.

C’est en 2002 que Jean-Michel Ribes met en scène La Priapée des écrevisses, à la Pépinière Opéra, avec Marilù Marini.

Puis Didier Long monte en 2003, Théorbe au Petit Théâtre de Paris avec Alexandra Lamy.

Après Vampires ou l’histoire de Népès, en 2004, il reçoit le prix Nouveau Talent Théâtre de la SACD.

En 2007, sa première comédie musicale, Le Cabaret des hommes perdus, sur une musique de Patrick Laviosa est créée au Théâtre du Rond-Point, et récompensée par le Molière du spectacle musical, et il reçoit le Molière de l'auteur.

Virginie Deville crée Aficionada pour le spectacle collectif Corpus Eroticus en 2009.

Radeaux, un opéra écrit avec le compositeur Xavier Rosselle sur une commande du metteur en scène Jean-Marie Lejude, est créé au Grand Théâtre de Reims en novembre de la même année. La pièce Radeaux est éditée à l’Avant-Scène.

Il participe aux petites formes de la comédie française sur le thème de l’argent en 2009, puis écrit Tropopause, une commande de la Cité des Sciences pour l’opération Binômes et Shooting Factory, une pièce new yorkaise pop-art.

Il écrit Maris et femmes, pour le metteur en scène Ladislas Chollat et la comédienne Hélène Médigue, l’adaptation théâtrale du film de Woddy Allen.

Il reçoit en 2011 le prix Durance pour le Festival de Grignan pour lequel il vient d’achever la pièce La Vénus au phacochère.